博鱼,博鱼体育,博鱼官方网站,博鱼体育登录入口,博鱼官网,博鱼体育登录入口,博鱼体育官网,博鱼体育下载,博鱼app下载,博鱼注册网址,博鱼体育官方网站,博鱼app,博鱼体育入口“我是这么看待自己的：一位用生意的手段对待摄影艺术的藏家，一位用艺术的手法善待生意的践行者。”

　　作为全球华人中收藏最多西方摄影艺术原作的大藏家，靳宏伟与摄影的不解之缘，建立在商业成功的基础之上。1989年赴美留学，1992年获马里兰艺术学院艺术硕士学位（MFA）——这在改革开放初期的中国，是前所未有的人生经历。站在命运的岔路口，靳宏伟谦逊地认为：“我也能做摄影，但我拍的并不比别人好”，于是放下相机转向商界，未曾想做得风生水起。

　　2005年事业起飞后，靳宏伟选择以“收藏”寄托对摄影的情感。在建立了“从点到面”的藏品规模后，他深度聚焦20-21世纪最具影响力的摄影家哈里·卡拉汉（Harry Callahan）、莎莉·曼（Sally Mann）、罗伯特·梅普尔索普（Robert Mapplethorpe）等人。近几年则将目光转向“蓝筹股”辛迪·舍曼（Cindy Sherman）、安德烈亚斯·古斯基（Andreas Gursky）等人的作品。

　　采访中，靳宏伟与我们分享了塑造其艺术观念的人和事，视角在“摄影师”和“藏家”身份中转换，指向的是他对摄影的热爱：“好的摄影家内心是一个流浪者，心没有边际，创作便没有边际”。同时，他认为评论界应当更严肃地看待摄影，以艺术史的视角来评价摄影。

　　马里兰艺术学院的求学经历重塑了靳宏伟对摄影的认知：当代摄影的核心并非技术，而是一种有意识引导过的观念。毕业后转而经商，2005年生意起飞，他以收藏重回摄影领域，则是水到渠成，一种“偶然中的必然”。

　　靳宏伟的第一幅藏品是美国摄影家哈里·卡拉汉（Harry Callahan）的作品。求学期间，系主任杰克·威尔格斯（Jake Wilgus）对靳宏伟的影响颇深，作为卡拉汉的学生，威尔格斯反复提及这位大师在摄影史上的地位与贡献。卡拉汉的作品“诞生于闲暇”，多聚焦妻子埃莉诺（Eleanor）和女儿，仅凭一扇窗、一面墙便创作出大量名作。

　　2006年，靳宏伟首次参加纽约美国摄影画廊联盟展（AIPAD），购入二三十幅作品。2005年至2011年间，他的收藏经历从点到面的积累，涉及20-21世纪摄影史上59位重要摄影师。

　　“任何收藏都有从浅水区进入深水区的过程。”靳宏伟说：“2008年美国经济下滑后，大量作品涌入市场，我的收藏进入第二个高潮，但坐标开始移动。不再追求广度，而是聚焦于节点上的重要人物。”

　　比如，哈里·卡拉汉的收藏规模最终达200幅左右；莎莉·曼的《亲密家庭》系列在其收藏谱系中占较大比例，他也是该系列全球最大私人藏家；罗伯特·梅普尔索普的作品从最初几张发展到相当规模，且均为艺术家去世前本人签名的原作。

　　近四年来，他的收藏进入第三阶段，重点转向“蓝筹股”：一是辛迪·舍曼、安德烈·古尔斯基，持续补充梅普尔索普与莎莉·曼；二是关注新星，如德国杜塞尔多夫学派的沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）。

　　靳宏伟说：“西方美术馆的摄影收藏通常呈金字塔结构：90%为普通作品，10%为上乘之作，其中仅1%是镇馆之宝”。影像藏家不妨参考这一比例来构建自己的收藏体系。

　　原作（Vintage）是靳宏伟反复强调的概念，最严格的定义是指摄影师本人第一次洗印的第一批照片；相对宽泛的界定，则涵盖拍摄完毕后几年内洗印的作品，亦称早期印相（Early Print）。

　　西方摄影家有意识地将自己定位为摄影艺术家，而非纪实摄影者。靳宏伟说：“以安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）的《月升》（Moonrise, Hernandez, New Mexico）为例，首次仅洗印三张，抑或一张，视个人情况而定；拍完后搁置，数年后再放出版数。这种方式使Vintage的鉴定相对明确”。

　　最近靳宏伟专程飞往纽约，在大都会艺术博物馆观摩曼·雷展览。“此次展出的名作《玻璃眼泪》是1936年洗印版本，并非1933年洗印的Vintage，然而这幅Early Print同样价值不菲”，靳宏伟说：“据九十年代媒体报道，这幅Vintage被万豪酒店集团的老板以100万美元买走了”。

　　靳宏伟并未想过借收藏求名，只是生意起飞后有了闲钱想做点事。2010年，一个偶然机会将他推到公众面前——某个中国摄影家代表团在亚特兰大看到了他的收藏，随即联系他借展回国。于是，原作100：靳宏伟藏二十世纪西方摄影大师作品巡回展应运而生。中央美术学院首展400张请柬一抢而空，一位此前默默无闻的藏家，就此浮出水面。

　　2011年起，靳宏伟先后带着自己的收藏，举办了“原作100”、“从卡拉汉到杰夫·昆斯”、“触摸经典”、“中国当代摄影150”、“20世纪世界摄影大师作品”等8个大型展览。此时，国人对影像收藏的热情也逐渐升温。

　　/1月30日，靳宏伟在亚特兰大卡特中心“中美女性力量年会”晚宴后向来宾讲解其藏品：托马斯·斯特鲁斯作品《秘鲁教堂》

　　谈到中国当代摄影收藏，靳宏伟首先关注在国际市场立住脚的摄影家，海波、王庆松、杨福东、荣荣、张洹、邱志杰；以及新生代的刘勃麟、王宁德、洪磊、任航等；也看好蔡东东、董文胜、张晓等人，陆续买入他们的作品。

　　靳宏伟认为，中国当代摄影被西方机构收藏，核心在于其处在一个重要的历史节点。荣荣便是典型——当年张洹在北京东村做行为艺术，他在场记录，那时中国社会正经历变革，他作为参与者介入了历史。

　　“杨福东是另一类，学会了西方的幽默，实践到自己的作品中，风格独特”，靳宏伟说：“我还拍照模仿过他的《第一个知识分子》”。刘勃麟的“隐形人”系列同样令他印象深刻，最近在巴黎看到其为娇兰基金会创作的影像作品，他点评道：“恰如其分，一点不做作”。此外，王宁德的作品《某一天》则“极具幽默感，看得出才华”。

　　靳宏伟曾询问他的好友、佩斯画廊创始人Peter MacGill：为何看重海波？答案是：看到他作品与时代交织的关系——有生命的回顾、内心的伤害和成长。纽约大都会艺术博物馆（The Metropolitan Museum of Art）收藏的第一幅中国摄影作品正是海波的作品《北方，骑自行车的人》，老头从田埂上骑车过来，打动人的是其中的历史感，和对社会变迁的观照。

　　靳宏伟发现过去十几年中，世界上被美术馆收藏最多的10位艺术家中，摄影家占2席——约翰·巴尔代萨里（John Baldessari）排第一，辛迪·舍曼排第七。雕塑仅占1席，其余为画家。这一比例印证了靳宏伟的核心观点：摄影始终在艺术史的支流中。

　　曼·雷便是明证——作为达达主义与超现实主义的代表人物，他是用摄影撬开这扇门，而非绘画，其作品自然嵌入艺术史的脉络。莫霍利-纳吉（László Moholy-Nagy）亦然，这位与马列维奇风格相近的艺术家，绘画与摄影俱佳，却选择离开绘画，以物影成像（photogram）将摄影拔至新高度。

　　靳宏伟十分欣赏的罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）以“三明治技法”（照片与绘画叠加）走出摄影，成为当代艺术大师；大卫·霍克尼（David Hockney）则反向操作，将摄影从绘画中打进来，发明“分布式透视”（Joiners，多张照片拼贴）。“他们是真正对艺术史有贡献的人”，靳宏伟说。

　　杰夫·昆斯（Jeff Koons）这样有影响力的当代艺术家也做摄影，“他不小瞧摄影”。靳宏伟认为，这一态度，恰是中西摄影生态的分水岭。

　　靳宏伟将摄影收藏比作股票，有人觉得他俗气，或许只是误读了他的观点。“股票可以交易”，他说：“摄影收藏也是如此。在西方，假如你收藏了优秀的摄影作品，你要‘抛’，有人‘接盘’，只不过是‘期望值高低’的问题。”——这意味着成熟的艺术市场应有影像的一席之地，摄影的价值被客观地评价，二级市场可以循环。

　　在中国嘉德2025秋拍中，杨福东摄影作品《第一个知识分子》以143.75万元落槌，刷新艺术家个人纪录，同时也被认为是中国影像作品的重要成交记录。这一结果恰与靳宏伟的观点形成呼应。

　　曾用画笔创作的辛迪·舍曼说过：“画画太慢了，做摄影能快速表达我的想法”。对此，靳宏伟深感认同。他收藏影像，最终收藏的是一种“用最快的速度直抵人心的创作媒介”——这既是摄影的浓度，也是思想的深度。

　　《100个藏家故事》视频栏目 每期锁定一位主角，围绕当代艺术、古董、珠宝、腕表、汽车、珍本、影像、设计、潮玩等多元主题展开。100段个人史，拼贴出收藏的多重光谱。我们记录选择，也追问选择，探讨收藏的各种可能性。以及，当一切回归日常，收藏将如何“塑造你的美感生活”？

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